天下無不散之筵席，由2016年3月8日第一次撰寫「藝行者」這個專欄，7年多的時間，終於因為《晴報》決定結束實體報紙出版而告終，在此園地來到最後一篇文章，無奈要與讀者們告別，相信這年頭告別已成為常態，大

很多人說自己沒有藝術天份，藝術不關我事，但藝術本身無處不在，我們每天都置身其中，甚至乎我們自己本身就是藝術的一部分。 很多人都喜歡旅遊，吃喝玩樂，體驗不同的文化與生活。台灣是港人偷得浮生幾日閒的好去處

香港的工資、材料甚麼都貴，排練一齣舞台劇，或多或少都會有布景，整個劇的布景是如何，在開排前，布景設計師就要把設計圖做好，甚至要完成一個立體模型，讓台前幕後的工作人員都知道，往後的排練工作才可有效地展開

我們常常聽到「平衡」這個詞語，也大概知道平衡是甚麼意思，在網上查找平衡一詞，於不同層面上也有解釋。在日常生活中，從行路到各種運動，平衡都是一種最基本及重要的能力。平衡是一種穩定狀態，當不同力量在一起互

一個演員必須有觀眾緣，得到觀眾的喜愛與支持才能有叫座力，觀眾拜服於此人的才華，由外表的吸引，轉化到演技層面的欣賞，自然就會變成其鐵粉，不過，這還不至於令觀眾忠心不二。 路遙知馬力，日久見人心，當觀眾慢

劇本的誕生，普遍都是由編劇自己一個人埋頭苦幹，捱更抵夜之下完成，編劇會嘗試投入角色中，讓角色說出台詞，再記錄下來。除了獨腳戲，劇本內的角色都不只一個人，編劇就必須不斷遊走於不同角色之中，左腦與右腦對話

剛於上星期三（6月14日）完成的第31屆香港戲劇協會頒獎禮，在一片掌聲及充滿勇氣的氛圍下超時完成。 大會的主題就是「勇氣」，台上布景有一條橫跨舞台的紅色橋，劇協要有無比勇氣才能接納這個設計。司儀提及願

隨着人類的好奇心和不滿足感增加，假以時日，人的需要就會衍生出一些新事物，戲劇由人與神的連繫，到今日發展出不同形式、不同場地、不同風格、不同劇種的表演，印證了人類的求知慾望沒法止息。 現時我們一般都是去

在一個舞台劇的製作過程中，觀眾見到的只是演出，而演出前的種種，台前幕後工作人員流汗流血流淚的過程，觀眾卻沒辦法知道。 一個舞台劇的始創工作，可能是由一個概念開始，到要開始排練時，之前已經發生了很多事情

香港地少人多是鐵一般的事實，香港地價高昂，各行各業的成本很自然會上漲。藝術界需要空間，沒有空間很難做創作，孕育藝術作品，但這個空間卻直接影響了生存空間。多年來，藝術工作者在狹小空間裏創作，對空間變得特

早兩年在自己的黑盒劇場演出《地下急症室》，我和製作團隊很努力去營造兩個Black out（全黑效果），這效果是劇中很重要的一個情節，要做到全黑，必須把所有窗戶都以3層黑布遮蓋，並會將所有發光的儀器顯示

近幾年，沉浸式演出大行其道，很多不同類型的沉浸式活動或演出相繼出現，那甚麼才是真正的沉浸式演出？就是觀眾不再坐在劇場的觀眾席看演出，而是置身於表演團隊創造出來的特定環境觀劇，被表演者引領或是自行選擇觀

在我的戲劇訓練裏，第一堂課，我很喜歡與學生玩一個遊戲，就是全體一齊圍一個圓圈。最初這個圓圈自然是慘不忍睹，絲毫沒有圓的感覺，問學生圓不圓，部分會說圓，也有部分說不是很圓。我要求學生再次調整，看看能否令

《笑の大学》是糊塗戲班的一個里程碑，亦是我十分喜愛的一個劇本，當年有幸取得版權，在香港演出廣東話版本，觀眾的反應超乎想像的好，重演再重演，兩位演員更對調角色演出，甚至後來做了一個由林海峰與葛民輝演出的

有障礙才可以無障礙，這個題目好像有點狗屁不通，自相矛盾，有障礙當然就是有明顯的障礙，又怎可能是無障礙呢？無障礙不就是在有障礙下，再創造一個看似無障礙的環境，讓有障礙的人士使用。對！不過想起金庸小說中也

今天正好是情人節，祝大家有情人的甜甜蜜蜜，單身的愛惜自己，每一個人都過得開心快樂，活出精采人生。 以往當演員時，會將所有時間交給導演安排，有演出在身，或正在排練得如火如荼，就甚麼節日也得靠邊站，通通都

首先，祝大家兔年大旺！順利順暢順心順意！身體健康！心想事成！ 要數劇壇大事，即使沒有劇名，海報只有兩個男人的頭部後腦，就已經引發全城哄動，很多人立即在社交平台聲明無法幫忙留票，連劇中的監製也是如此，更

我自認是環保分子，雖不至於遠居深山鑽木取火般極端，但生活上能為地球減少一點負荷我都盡量去做，帶水樽出街已是10多20年的習慣，不買瓶裝水以免浪費膠樽；現在發展到筷子匙羹也隨身備妥，避免使用即棄餐具；到