為了重現早在本港式微的華服手作技藝，傳承這些傳統文化，時裝設計師林春菊（Janko）早在10年前開始推廣傳統華服文化及知識，還注入可持續發展元素於設計之中，開設品牌「新裝如初」（Classics Anew）。
惟近年受疫情衝擊，由實體店轉向全力於網絡平台展示及接觸社區，並自學拍攝及剪接影片。
擁中式元素的服裝、中華民族的傳統服飾也可稱為華服，Janko指新裝如初的華服主要有唐裝、男裝長衫、旗袍；同時「將環保、可持續概念融入華服設計」打入市場，可以發揮不同創意、尋求更多變化、個人突破等。
Janko所盼望的傳承，絕對不是「單純將它們放入博物館，讓人觀賞」，而是讓港人可以親身、落手落腳接觸及了解背後的手藝。於她而言，箇中手藝就是「一枝針一條綫配合心思」，因此希望透過舉辦Workshop（工作坊），見證這門手藝得以傳承。而令她感受最深刻的是，「曾經有一位母親報班，親手為女兒製作嫁衣」。
機緣巧合 發掘設計新概念
她在2014年開始營運PMQ的首間實體店，之前早已舉辦工作坊、擺市集等，期望將新概念帶入市場外，還透過教育，將相關知識、傳統工藝及文化傳承，以更有系統的教學方式傳下去。
提到設計概念及舉辦工作坊的由來，她表示一切源於機緣巧合的情況拼湊而來。2008年畢業後的首份全職工作，是在TVB劇組擔任服裝設計，首度與古裝「相遇」，更發現自己尤其偏愛中式服裝、旗袍，認為有獨特的意義及傳承價值。
於2011年參與的Redress國際時裝比賽，開始製作升級再造華服。其後，剛好再有機會將該概念延續︰「剛好有朋友掉棄了一堆牛仔布，又遇上有Fashion show（時裝表演），我忽發奇想，製作了牛仔旗袍，怎料行catwalk（T型台）時又感覺頗美、不錯。」
原來，她在該場時裝表演前從未曾接觸旗袍製作，只好在Studio「閉關車足一星期」，親手製作並見證到行T型台之後的成果，令她感動不已。
此後，她開始找不同師傅學習，了解甚麼是花鈕、不同製作手法，更探索教學方法，鑽研及準備了一段時間才舉辦體驗班。她直言︰「若在學院、機構學習後又不練習，只懂做那一件兩件，而又不夠熟悉，那就不是屬於你的東西。」
推綫上課程 須學營銷管理
回顧初期發展，她在柴灣的工廈舉辦工作坊，以此奠定發展基礎。經歷一年多「有足夠資金才開設實體店」，分別在2014年於PMQ、2018年於紅磡高山劇場開店，將品牌進一步與社區連結。
近年遇上疫情，她坦言這也成為了其設計師生涯的一大轉捩點，「需要逼迫自己作出改變」，例如是開始拍YouTube片，學習面對鏡頭及訓練自己講課的說話技巧，還有自學剪接技巧，親自操刀；推出綫上課程以後，她還要學Marketing（市場營銷）、Management（管理），以及對設計師而言相對陌生的、更深入的商業概念。
綫上接觸社群 探索Web3應用
受新冠疫情衝擊，林春菊透露，其品牌新裝如初（Classics Anew）位於PMQ的實體店已在2021年中關閉。當時本地人、遊客也沒有，她感覺整個市場轉變，於是關閉該分店，將資源集中於拓展網絡平台的內容。
她指，早前流行投放Facebook廣告，簡單、隨意投放一則廣告就可以有回音，可是現時情況卻大不如前。因此，她轉向開拓更「吸睛」及貼地影片內容，包括透過拍攝華服冷知識、華服製作教學等影片，在綫上接觸更多社群，並放眼國際市場。
近日，她另開始探索Web3的可行應用，期望之後會加入成為新業務。
目前該品牌僅留下位於紅磡高山劇場新翼地下的實體店，實體店除了於與其一脈相承的劇場舉辦公作坊、「華服學堂」課程等，近年再加設更多綫上課程，期望讓世界各地的目標用戶，都可以選擇最適合自己的學習模式，親身體驗。
（原文刊《香港經濟日報》）
記者︰張寶燕
美術︰顏玉玲