復古風畫家繪出事業 作品融社會熱話潮流藝人 拓知名度

懷舊、復古風逐漸吹向新時代，有人認為80、90年代時期的香港，是本土流行文化的黃金時代，當時流行文化不但稱霸亞洲，更影響了不同世代的香港人，當中無紙用工作室（No Paper Studio）創辦人林嘉恒亦是其中之一。

林嘉恒自小愛畫畫，讀書時受到海報大師阮大勇的作品啟發，在香港知專設計學院畢業後曾任機構內部設計師。林2017年時在社交平台創立「無紙用」專頁，發現真正興趣是畫畫而非設計，又厭倦工作過於重複性，於是2019年辭去工作，正式成立個人工作室，現時專注手繪懷舊海報風的作品創作，高峰時期每月收入可達6位數字。

創辦「無紙用」 高峰月入6位數

該工作室作品主要以手繪懷舊電影海報風格為主，多以電影主題、社會熱話等為題材。林嘉恒坦言，初時並未得到太大回響，亦是試驗性質經營，但「試試下就變成認真」，開始想將「無紙用」發展成事業，正式成為個人業務。

創立專頁成本不大，惟需由零開始儲「followers」，不斷思考作品如何吸引更多人留意，直至發布作品「溫打烏文（Wonder Woman）」引起熱話，開始有更多公司和品牌找他合作，為他打下創業強心針。

為累積人氣，創作者不但要完成本來的客戶定單，更需努力在社交媒體發布作品，保持品牌曝光度。林嘉恒分享，「基本上每天早餐後就開工，中午可能休息一會，畫到晚上10點左右才收工，雖然非日日如是，但工時一定比以往受聘來得多」。

每幅作品由落筆起稿、上色、文字設計及排版，未計找創作靈感已至少花約6小時。比起以往只需按照公司需要想點子，不及為自己創作的壓力來得大，但他更享受可以做喜歡的事，更認為「這種滿足可當飽飯食」。

除了需長時間創作外，林嘉恒亦苦惱於找尋創作靈感。他指，有時遇上「腦閉塞」，就算兩天也未必能夠想到。為保持創作靈感，他經常留意時事新聞，將這些元素歸納到作品當中，引起讀者共鳴。

他舉例指，「如早前荃灣街市豬肉店店員，因被指外貌似偶像成員AK引起城中熱話，就趁機以此為作品主題，畫出AK版的『豬肉佬』，並融入港產片元素，將乾馬丁尼（Dry Martini）加到作品中。」作品推出後，因為風趣幽默的畫風，隨即吸引大批網民熱議，更吸引不少鏡粉留言。

另外，他亦總結創業經驗，提醒有意創業的年輕人，「不要強行處理自己不熟悉的業務，要學會適時請教身邊的人，免鑽牛角尖」。如他不擅長處理會計業務，會請太太代為處理，以免愈做愈錯。

他分享指，未來品牌會以懷舊風格為主，尋覓不同發展機會，除了會繼續在社交媒體分享創作外，亦會寄賣明信片以及協助不同機構或客戶訂造海報的形式經營，如早前曾幫藝人麥浚龍、布志綸繪畫海報等，從而拓展品牌知名度。

元宇宙擴創作空間增曝光

元宇宙和NFT是近兩年的熱門關鍵詞，為藝術界帶來不少衝擊。有不少本地藝術家開始嘗試參與元宇宙，推出NFT相關作品。

無紙用工作室（No Paper Studio）創辦人林嘉恒亦表示，一直有此發展意向，並認為元宇宙有別於一般傳統畫廊，可以突破傳統畫廊的時間及空間限制，有助增加曝光度。

他試過購買別人NFT的作品，花費數星期研究，如申請加密貨幣錢包、換虛擬貨幣等，認為此形式可賦予數碼作品的獨特性。他相信，現時創作者可借助元宇宙的平台推出作品，打破傳統平面界限，增加渠道發布作品，從而令到更多人認識。他指：「雖然購買NFT無法擁有作品的實體，但可購買其擁有權的觀點還是很新穎有趣，對創作者而言是一件好事」。

原文刊《香港經濟日報》

記者︰黃顯晴

美術：鄧建威