村上隆 大館對戰

超扁平藝術運動始創人當代藝術家村上隆駕臨大館，現身時頭上頂着三個疊起壓扁的公仔頭像，一個個分別架上跟本人近似的眼鏡款式。身上白袍布滿親手畫上的油彩，背後寫上展覽的命題「MURAKAMI vs MURAKAMI」。他的作品不斷回應及挑釁當代藝術與消費文化的直接關係，同時也不斷反思身處當代藝術潮流的處境。

大館藝術主管Tobias Berger指由洽商是次展覽開始兩年以來村上隆多次親身來到大館現場視察，思考作品跟場地結合的可能性。結果是次展覽除了三層展廳，戶外雕塑，連同售賣商品的限時概念店，也出自他的手筆。從雕塑、畫作、動畫、牆壁地板上的地氈，連介紹作品的導引牌，也是他的作品。加上他的服飾，藏品，還有概念店的產品，進入展場，鋪天蓋地進入村上隆的世界。

突破矛盾與框限

「那些去博物館看繪畫雕塑的人，對藝術的觀念仍然一成不變；他們想看藝術作品的創作過程，看藝術家怎樣傾吐肺腑，抒發內心，一筆一筆的畫到滿意為止。但近二十年來，欣賞藝術的方式正發生翻天覆地的轉變，為了站在變化的最前綫，我一直都跟我的團隊共同製作。」在鋪天蓋地展廳中，村上隆坦然告訴大家，他的作品是他跟團隊合作的成果，甚至早在Instagram上發布他如何指示工作團隊繪畫及協助裝置。

即使服裝都由自己創作，他也自嘲地說這是為了滿足人們對藝術家的想像，對技藝的賞析，對他而言不是欣賞當代藝術的唯一方式。這想法也延伸至他的藏品，即使着迷於衝擊的視覺效果，他不會為媒界與創作形式設限。

空間對照的創作

「當我知道Herzog & de Meuron為大館建築設計，就極為興奮，因為這本來就是我十分喜愛的建築公司。我記得兩年前來港，當我爬上大館中間的樓梯，樓梯上的細節，還有上到頂層延伸出來的空間，當下的震撼，勾起我小時候愛上當代藝術的初衷。」三樓展廳正是他花了14年創作的4.5米高金箔雕像，反映原爆和核災遺下並擴散的陰霾。整件作品的空間布局，正與他提到的大館空間對照。

「大館當代藝術館的原意就是讓藝術家創作全新的作品，造那些他們無法在一般畫廊中創作的作品。」Tobias指出，歷史建築跟當代藝術的結合，正如村上隆的作品在追溯歷史與傳統，同時介入當下社會。

編輯︰李嘉

攝影︰林良明

美術︰鄧建威