逛藝展 新角度

三月藝術月，由Art Basel和Art Central開幕推向高峰。藝術爆炸之下，追捧名畫廊，搜羅大師作品，向來容易聚。然而國際間享負盛名的Art Basel，來到香港多年，到底會帶來怎樣不同的觀賞角度？

藝評兼策展人張煒森認為Art Basel在香港，旨在面向東南亞市場，或向外引介東南亞藝術家，若只專注於大師作品，會錯過許多有趣的焦點。

逆市場的導向

「市場導向之下，藝展的畫廊傾向展示可以獨立出售的作品，該類作品形式傾向傳統。」他認為即使是以裝置或雕塑策劃的藝聚空間（Encounters），散落於展覽不同位置，也多以奇觀作招徠。我們反而可以留意一些有心參展單位，感受藝術的不同面向。

藝術形式的探討明明是近年的討論熱點，但藝展的形式不易呈現。除了Art Central的表演X 4A，張煒森留意到Art Basel的「M+真人圖書館」︰「相對於物質，直接、即時的交流和溝通近年受到重視，甚至成為藝術實踐。將個人的故事累積成集體，令藝術生態更活更立體，其實都算是種藝術平權或充權。」

他認為，「Art Central的裝置匯萃（PROJECTS）好比Art Basel的Encounters，會較多機會看到本地藝術家的大型作品，今年由郭瑛策展，更值得注意。」郭瑛一直探索策展人、藝術家和社區之間的「協作的邊界和限制」，可更見藝術與地區間的關係。

留意在地作品

亞洲視野（Insights）較集中藝術家的創作脈絡及研究發展。張煒森注意到今年第一次參展的Empty gallery，選出美國華裔藝術家徐梯善（TISHAN HSU）的《徐梯善︰1984 - 1997》。「這是他第一次在香港展出作品。他的作品集抽象、又落到大場面，如個人與社會的論述，集繪畫、裝置等元素於一身。他們明顯有意把亞洲區不算太多人識的artist帶入亞洲藝術市場。」

編輯︰李嘉

美術︰鄧建威

部分圖片由Art Basel、Art Central及畫廊提供