反思當代藝術的意義

最近，一則讓人感到無聊又不安的新聞引起了我的注意：有人竟然花了五百萬美元去讓全世界知道自己「吃蕉」。在當今這個經濟環境愁雲慘霧的時代，這筆錢如果用來幫助那些活在飢荒和貧困中的人，無疑會讓他的行為萬古流芳，對自身形象和社會的利益也會更具意義。然而，選擇以如此奢侈的方式消費，實在讓人感到不安。

許多當代藝術作品的創作，似乎已經被商業所主導，藝術本身的價值被金錢淹沒了。這以英國的當代藝術家Damien Hirst達米恩．赫斯特的（For the Love of God 獻給上帝的愛）為例，白金鑽石骷髏頭使用來自十八世紀的歐洲真人頭骨作為模具，並以密釘鑲嵌8,601顆重達1,106.18克拉鑽石於骷髏頭骨上，堪稱史上最昂貴的藝術作品。Damien Hirst聲稱，這座雕塑的製作成本為1,500萬英鎊。 他以荒誕的手法去諷刺死亡，據報道，這件作品於2007年以5,000萬英鎊的價格出售給一群匿名投資者，使其成為有史以來最昂貴的藝術品之一。 然而在2022年，Hirst親口透露這筆交易實際上從未發生過。這些新聞炒作無疑有利他的藝術作品價值提升。

讓人不禁思考，成功的藝術家都要具有商業頭腦？藝術的價值究竟是由創作背後的理念，還是市場的需求所決定？

許多作品的創作變得越來越功利，這讓藝術失去了其本應有的獨立性和批判性。正如美國藝術界巨人及評論家John Baldessari約翰．巴爾代薩里（1931-2020）所言：「當藝術成為商品時，我們必須問自己，這還算不算藝術？」

人們對這個「牆上的香蕉」作品的反應，不僅反映了對當代藝術的不解，也揭示了對金錢和消費意義的深入思考。生活中，面對經濟困境的人不在少數，但也有一些人因為財富太多而不知所措。我們對金錢的感情是複雜的，既愛又恨。

總之，當代藝術的未來在於如何平衡商業與藝術的關係。或許，我們應該重新思考，金錢是否真的是衡量藝術價值的唯一標準。也許更應該關注那些能夠引發社會思考和情感共鳴的作品。

（本欄隔星期二、逢星期五刊登）