創作可自由 學問需訓練

許多著名畫家都是自學成材，透過實驗和實踐發展自己的風格與技巧。的確，個人的創造力和表達方式在藝術中非常重要。最初我也以為可以如此，尤其我喜歡抽象畫，以為憑心情、創意和對色彩的觸覺就能摸索出個人風格。

但當我面對一個五呎乘五呎的大畫板時，往往不知從何入手。有些藝術家會憑直覺地從任何地方開始，但我開始意識到單憑感覺是不夠的。既然身處卡梅爾這個藝術氛圍濃厚的地方，我決定報讀正統課程，學習基本功。

早前在佛光山參加佛七，我也體會到，連唸佛其實都講究功夫與方法。要鑽研一門學問，必須經過訓練。畫畫也不例外，未動筆之前，已經要思考構圖，比例與佈局。這些不是單憑靈感就能掌握，而是透過系統學習而來。

中國畫在色彩上通常較內斂。許多知名中國畫家的成長背景來自泥土，對色彩的敏感度不如西方藝術家，但他們在層次變化與意境營造方面見長，強調筆觸、留白與想像空間，呼應傳統美學中「意在言外」的特質。近年這類作品深受西方收藏家欣賞，其吸引力正是來自畫作本身的意念。

相比之下，美國畫家尤其注重色彩的表現力，擅長運用鮮明對比和光影效果，強調色彩帶來的情感和視覺衝擊。俄羅斯畫作則常見沉鬱厚重的色調，如深藍、暗紅、灰色，呈現出歷史與氣候所帶來的莊嚴與哀愁，例如弗魯貝爾的作品，往往帶有強烈的戲劇性。意大利畫家則以線條流暢、比例和諧見稱，特別在文藝復興時期，簡潔優雅的美學延伸至現代建築與設計中。

我偏好抽象畫，因為它不追求具體描繪，而是透過色彩與線條表達內心感受。抽象畫看似自由，實際卻非常講究基本功。比例、構圖、色彩與空間感都必須扎實，才能發展出自己的抽象語言。創作可以自由，學問需要訓練。就像音樂家要學音階與樂理，建築師要懂結構與透視，畫畫也一樣，不懂線條，色彩與結構，『天馬行空』只會變成『無的放矢』。

（本欄隔星期二、逢星期五刊登）