今年的國際燈光藝術展由2018年11月開始跨年登場，而在上星期更加入了七件全新展品，來自本地以至世界各地，包括比利時、法國、匈牙利、印度、以色列、日本、新加坡及美國等地的藝術家，以創意、浪漫的藝術品以「愛與浪漫」為主題，點亮中環海濱。今次晴報一次過介紹15件打咭展品，今個聖誕和新年一於去打咭吧！
1. 40 Hexaedron（Pierre Ranzini，法國）
以40個有機玻璃立方體構建出視覺效果與樂韻交融的燈光盛宴。當你凝望著移動中的作品，會發現時間和空間的排列，以及多媒體藝術的各個方面都非常引人入勝。
2. Angels of Freedom（OGE CreativeGroup，以色列）
《Angels of Freedom》讓觀眾化身成天使，展現他們的內在美，藉此提醒大家存在的價值和各自的精采，並且需要彼此關愛。
3. Bands of Friendship（Vikas Patil and Santosh Gujar，印度）
《Bands of Friendship》象徵永恆的友誼，並憑著特定的位置，讓觀眾從不同角度觀賞，看出不斷變化的含意。作品的九個環不斷變色，色彩的靈感源自印度的色彩示意圖。
4. Birds Fly Around with You（Masamichi Shimada，日本）
《Birds Fly Around with You》是一個互動燈光雕塑。當你踏進圓圈內，魔法機器就會啟動。雕塑四周的鳥兒會逐一亮起，營造出群起高飛的幻象。圈內的觀眾越多，在四周飛翔的鳥兒亦會越多。
5. Bunch of Tulips（Peter Koros，匈牙利）
鬱金香是荷蘭的象徵之一。你知道嗎？在1630年鬱金香狂熱時期，這種花朵的價格甚至可以媲美阿姆斯特丹運河屋。《Bunch of Tulips》是對荷蘭鬱金香熱潮的誇張詮釋。藝術家在巨大的充氣裝置中製造出五彩繽紛的鬱金香，作品帶有波普藝術的氣息。
6. C/C（Angela Chong，新加坡）
創作者Angela Chong運用物料的特性，構造出可以當作公共椅子的雕塑作品。《C/C》從透明變出色彩，由日間饒富動感的影子戲法，變成夜間色彩繽紛的燈光表演。座椅由15毫米厚的壓克力膠片組成，每一片用不鏽鋼螺栓和螺母在三點固定，以確保安全及穩固。
此作品在2017至2018年度 A’ 設計大獎獲銅獎（燈光產品及燈光項目設計類別）。
7. 心跳回憶（築夢．社，香港）
愛，是一個抽象的概念，難以定論。從互相的吸引、彼此了解、至對愛作出承諾，是一個俘擄人心的過程。在茫茫人海之中，尋覓靈魂伴侶，成為對方的俘虜。這個心形藝術品在冬日浪漫閃耀，參觀者可以走進《心跳回憶》，感受燈光的閃動，回想彼此相愛的一刻，那份愛的初衷。藝術品配合燈光音效，讓您和另一半再一次捕捉愛情的脈搏。
8. Cloudy Lanterns（Mad Rhizome，法國）
城市裡鋪天蓋地的標誌、符號和圖像，令人們漸漸忘記大自然賜予的「詩意時刻」。創作者希望以光做媒介，以隨意、不規則形態的載體，喚醒大家的記憶，表達對自然的呼喚。作品憑著把天空拉近至地面的矛盾概念，促成「雲」的誕生。而光則賦予「雲」生命，為這一刻添上色彩。
9. Flowering Phantasm（Clay Dorse Odom，美國）
幻象，即是表面的虛相或幻覺，只存在於我們腦海中。藝術家Clay Odom創造的這個「幻象」，是一個難以定義的混合體，同時又有似曾相識的感覺。它既可能是一朵花、一棵肉食性植物、一頭怪獸，但絕不局限於此。《Flowering Phantasm》運用了模型軟件編寫程式，由超過400片「花瓣」組成，並被超過900公尺的LED光纖「毛髮」所覆蓋。另一邊，超過40個獨立LED光源會從內綻放光芒，點亮整件藝術品。
10. 愛的幾何（築夢．社，香港）
常言道，愛有幾何，愛的多與少難以界定。對親人、朋友、寵物、紀念品的愛有多深，因人而異。「幾何」一詞多義，除了探究多少、長短，同時是數術的一種。幾何學研究空間圖形的相互關係，從點線面出發，無限延伸。本藝術品以球形呈現，將幾何圖案無限伸延。透明色片特顯設計，於晚間配合燈光烘托，讓愛閃閃生輝。
愛的方式人人不同，從一點火花、聯繫出發，連結情，發展出愛的不同面向，不斷萌芽茁壯。《愛的幾何》，正是以幾何學連結愛，展現愛的千百面、無邊無際的情緣。
11. 從現在開始我們就是一分鐘朋友（430 LTD，香港）
這是一場命中註定的相遇 —— 擦身而過的兩個陌生人，互相凝望對方60秒鐘。因為這60秒鐘，他們將永遠記住對方 —— 作為一分鐘朋友。
兩位互不相識的觀眾站在裝置中間，互相對望啟動感應器，LED燈光及音樂裝置隨即開始一分鐘的互動體驗。
12. 迷城 —— 無處不在的愛（葉梵，香港）
都市人在急速又繁複的城市中活著，每天為糊口而拼命工作，追趕著眼前飄渺的路途，漸漸感覺麻木。作品讓人們在《迷城》中放慢腳步，從新感受這座繁忙城市，體會愛，無處不在。
13. Our House（Tom Dekyvere，比利時）
《Our House》代表共聚、快樂和喜悅，同時亦代表危機、衝突及張力。一張網，呈現出人與人之間的聯繫與疏離。作品展現網路的概念，以數百公尺長的發光繩織成的網，反映當前社會現狀，它與自然融合，每個人都各自表達自己。
14. Talking Heads（Viktor Vicsek，匈牙利）
光影藝術家Viktor Vicsek創作出兩顆頭顱，展現出兩個人之間的情緒和互動。《Talking Heads》透過光影「交談」，兩顆頭顱各由4,000顆獨立操控的LED燈泡製成，呈現不同的臉部表情和色彩。
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15. Tapping（十下創作，香港）
《Tapping》打破了傳統樂器的定義，透過自然風及觀眾互動發出聲效和燈光，帶來獨特的感官體驗。
這個人工園境，同時與自然環境相互融合。每當海風拂動或者觀眾觸碰時，作品會隨之搖擺，並隨擺動的幅度發出相應的互動聲效和燈光。觀眾也可以通過裝置表面的反映，細看維港兩岸的景致，同時聆聽從社區記錄的聲音，感受日常忽略的城巿細節，並與城巿重新連繫。
國際燈光藝術展
日期：2018年11月29日至2019年2月24日（七件新展品於2019年1月18日起展出）
亮燈時間：下午5:00至晚上11:00
地點：香港島中環海濱