創意工業之死

愈來愈多本地藝人離開實力雄厚的經理人公司或大台。離開的一刻，通常會贏得網民的掌聲，甚至被推上道德高地，被讚揚不貪圖名利，做自己喜歡做的創作。但事實上，在香港當藝人或搞創意工業還能生存嗎？

維基百科將「創意工業」定義為「透過創意來推動經濟發展的產業，範疇包括電影、電視、音樂、設計、建築設計、動漫、遊戲及數碼娛樂等」。

比較容易聯想到的，就是我們日常接觸的廣告業。各大品牌透過利用藝人知名度及有創意的廣告，將產品優勢及品牌價值展示給大眾，從而刺激銷售，達到推廣效果。

記得「小時候」在電視看到的廣告片，都是有創意、有心的大製作，大「卡士」。例如有無限續集的電訊廣告，以及打得你死我活的長途電話廣告等等，都是充滿創意，都是讓觀眾期待故事延續，又或看競爭對手如何招架的製作。這個狀況，已經從以前一年幾次的用心創作，變成現在天天發生的快餐式製作。

到底問題出在哪裏？進入資訊爆炸年代，資料的供應過多，網媒在乎的似乎是量，不是質。新聞一天，甚至一晝已經變成舊聞。試問這個快餐模式，還適合找代言人賣廣告嗎？今天你找他代言因為他紅，廣告片還沒「出街」，網民已經忘記了他是誰了。這樣，我們以後還有經典廣告嗎？

（本欄逢周二刊登）