分享的重要性

任何一種藝術，無論是電影、繪畫、雕塑、舞蹈、音樂、戲劇、行為、裝置和攝影等等，都有一定的主題，亦必然會有特定的信息與受眾分享。當分享信息這個意念萌芽，創作人自然會想方設法去呈現出來。

一個舞台劇演出，涉及很多創作部門，編劇有最原本的信息要分享，導演有說故事的方式及個人看法要分享，布景設計師及服裝設計師都有其設計意念要分享，演員則會有情感透過創造角色去分享，作曲與燈光設計師亦然。

但有些時候，觀眾卻未能感受到創作團隊的信息，甚至不知道劇作是想表達甚麼，這又是甚麼原因？很大可能是欠缺交流。導演有沒有顧及觀眾的理解能力，有沒有主動去令觀眾明白劇中所表達的一切，還是自顧自地想做甚麼便做甚麼，不理會觀眾明白與否，但求自我滿足，這樣一來，觀眾看得一頭霧水，追看意慾便慢慢減低，漸漸地便會抽離，與演出劃分為兩個互不干涉，甚至是水火不容的區域，留下極差的印象。

這類導演很多時過度自我，我的藝術創作就是如此，看得懂我的心思，自然就會明白，看不懂的我也不在乎。將自己放在藝術高地，要觀眾來景仰甚至崇拜，那是極度危險的事情，一旦觀眾感到被忽視，不被尊重時，溝通橋樑亦隨之斷裂，這樣的話，縱使其作品有很高的藝術性，還是因為沒觀眾而變成浪費。

藝術創作者應該藉著作品與觀眾交流，產生互動，引領觀眾思考，主動地作出分享，才是有效的溝通方式。（本欄逢周二刊登）